segunda-feira, 4 de outubro de 2010

Pesquisa sobre alguns laboratórios de Design de Interação


CIID


A estrutura integrada do CIID integra ensino, pesquisa e consultoria. O Centro incentiva um ambiente multi-disciplinar e multi-cultural.


A Escola e o Laboratório de Pesquisa CIID proporcionam uma plataforma de treinamento intensivo, uma interface para o meio académico ea criação de novos conhecimentos. A Consultoria trabalha de forma independente e permite o desenvolvimento de pragmático, no mundo real as idéias e trabalha em casos de negócios focada para a indústria.

CIID pretende ser um centro de design e tecnologia de mistura. Design é um driver importante inovação no sentido de uma economia baseada no conhecimento e novos modelos de pesquisa que fazem interface com as duas universidades e a indústria são obrigados a refletir isso.

Acadêmicos e profissionais da indústria da Dinamarca e em todo o mundo vêm para CIID de trabalhar com produtos inovadores, serviços e tecnologia.



Delft University of Technology

A Universidade Técnica de Delft, situada na Holanda, é um dos centros de ensino superior mais importantes dos Países Baixos.
Foi fundada a 8 de janeiro de 1842 em Delft com o nome de Academia Real, tendo depois mudado a designação para Escola Técnica Superior e finalmente, em 1986, para universidade.
Conta atualmente com 8 faculdades:

· Arquitetura

· Engenharia Civil e Geologia, com as seguintes seções:

· Transportes e Urbanismo

· Construcão

· Geotecnologia

· Gestão da Água


· Hidráulica e Marítima

· Electrônica, Matemática e Informática

· Desenho Industrial

· Mecânica, Técnica Naval e Ciência de materiais

· Aeronáutica e Aeroespacial

· Física Aplicada

· Técnica, Direção e Gestão

A maior parte está situada a sudeste do município de Delft, onde se forma um campus, juntamente com empresas de investigação e laboratórios (TNO, WL'Delft Hydraulics, entre outras).

Fonte: http://home.tudelft.nl/en/

IDEO - Design and Innovation Consultancy

IDEO é um design e inovação de consultoria com sede na California, Estados Unidos. A empresa ajuda a projetar produtos, serviços, ambientes e experiências digitais. Além disso, a empresa tornou-se cada vez mais envolvidos em consultoria de gestão.

IDEO foi formada em 1991 por uma fusão de três empresas de design criada: David Kelley Design (fundada porDavid Kelley, que também é professor na Universidade de Stanford), ID Dois (fundada pelo britânico Bill Moggridge)e Matriz de Design de Produto (fundada por Mike Nuttall), fabricante de móveis de escritório Steelcase usado para adquirir participação majoritária na empresa, mas está girando para fora através de uma subsidiária de cinco anos, programa de resgate de gestão que começou em 2007. A fundadores das empresas antecessoras ainda estão envolvidos na empresa.

A empresa emprega aproximadamente 550 pessoas nas disciplinas de fatores humanos, mecânicos, elétricos e de engenharia de software, desenho industrial e design de interação. IDEO já trabalhou em milhares de projectos para um grande número de clientes no computador de consumo, médicos , móveis, brinquedos, escritório e indústria automotiva.

Fonte: www.ideo.com/

Interaction Design Institute Ivrea (Interaction Ivrea)

Organização independente sem fins lucrativos, fundada pela Telecom Italia e Olivetti, e agora faz parte da iniciativa Italia Progetto da Telecom Italia. Com sede em Milão, oferece um mestrado de dois anos do Programa de Design de Interação para participantes de todo o mundo com diploma universitário na área de desenho, arquitetura, comunicação, ciência da computação ou psicologia. A admissão é baseada em um processo de seleção rigorosa. Bolsas estão disponíveis para os admitidos.

Interaction Ivrea atua - através do seu Programa de Mestrado e os projectos de inovação, que são realizadas de forma independente ou em parceria com empresas italianas e internacionais - como um centro cultural para a extensão e divulgação de interação - o conhecimento de design eknow-how. Tem como objectivo desenvolver a cultura do design de interação, que surgiu com o Vale do Silício, no contexto europeu, particularmente na construção de património da Itália e as forças presentes em inovação, design e estilo de vida. Ao fazer isso, ele irá forjar uma fusão distintamente italiano de cultura, tecnologia, modelos de serviço e design de produtos e serviços.

Arte Cinética

Guto Lacaz





Nasceu em São Paulo, em 1948. É arquiteto pela FAU/USP e artista plástico. Em seu conjunto de obras podemos encontrar esculturas lúdicas, videoinstalações, multimídia, eletroperformances, projetos e instrumentos científicos.
O que quer Lacaz é justamente transformar em jogo gratuito a função produtiva da tecnologia, de modo a demonstrar que o trabalho artístico depende muito pouco dos valores da produção e progride sempre na direção contrária à da tecnocracia. A tese que parece sustentar o seu trabalho é a de que a arte independe de qualquer teleologia; ela é o que é, esse enigma inesgotável, entre outras coisas porque lhe faltam finalidades. Ao fluxo quantitativo das mensagens utilitárias e confortantes que trafegam diariamente nos canais majoritários da mídia, a arte responde com a incerteza, a indeterminação e, acima de tudo, com um humor que corrói tudo.




Theo Jansen: Os “animais de areia”

Há quem use o vento para dar forma a moinhos ou balões de ar quente. Porém, nas praias da Holanda, o artista-engenheiro Theo Jansen optou por seguir caminhos diferentes. A partir de tubos de plástico amarelos, Jansen cria esculturas movidas a vento que fazem lembrar animais pré-históricos, numa expressão da chamada arte cinética.




Arthur Ganson e Esculturas em Movimento

Arthur Ganson é um artista mecânico, que cria máquinas capazes de fazer sonhar.Este artista inventor, é considerado um dos mais brilhantes da atualidade, e as suas máquinas estão dispersas por diversos museus de renome, como o museu do MIT, o Harvard’s Carpenter Center, DeCordova Museum, e nas galerias Ricco/Maresca em Nova Iorque.




Abraham Palatnik


Abraham Palatnik é um pioneiro da arte cinética. O que singulariza seu trabalho é o uso da tecnologia e suas possibilidades inovadoras. Não se trata de uma arte que está a serviço da técnica, mas sim de um olhar atento que sabe retirar dos materiais mais diversos toda sua potencialidade poética. Misto de artista e desenhista industrial, Palatink possui muito do ideário construtivo na vontade de integrar arte e vida. Existe aqui uma convicção de que a arte pode estar em todos os lugares para todos os públicos, disseminada pelo cotidiano.





Alexader Calder: Arte e movimento


Vertical Constellation com bombade 1943
Madeira, arame e pintura
31 "x 30" x 18 "
National Gallery of Art, Washington, DC



"Por que deveria ser a arte estática? Olhando para um trabalho abstrato, seja uma escultura ou pintura, vemos um conjunto interessante de planos, esferas, núcleos, sem nenhum significado. Pode ser perfeito, mas é sempre imóvel. O próximo passo é o movimento na escultura ". Alexander Calder - escultor e pintor americano.
Criador dos stabiles, sólidas esculturas fixas, e dos móbiles, placas e discos metálicos unidos entre si por fios que se agitam tocados pelo vento, assumindo as formas mais imprevistas.Calder foi o primeiro a explorar o movimento na escultura e um dos poucos artistas a criar uma nova forma – o mobile.





Lygia Clark : Arte Virtual

"[...] Seus pensamentos mais herméticos guardavam este segredo: a arte precisava estar a serviço da libertação do ser humano que hoje existe em células, comunidades, perfis online.Verdadeiramente livre, Lygia esteve a frente de seu tempo, hoje fica claro. Compartilhou ao transformar o corpo do outro no objeto de sua arte muito antes da web 2.0, em que a ordem do dia é compartilhar.

A auto decretada não-artista deu o objeto da arte na mão de seu interlocutor, como em “Caminhando”, e estabeleceu que a “arte é o seu ato”. Fundou a arte participativa, interativa e compartilhada desde então. Lygia destravou as portas do inconsciente através de sua arte e propunha isso como manifestação artística transcendental. Objetos sensoriais e relacionais, entre muitos outros artefatos, abriam um canal direto com o primitivo interior (self, no jargão de Lygia), criando um estado de auto-conhecimento revelador e, por isso, libertador."

Visita a Inhotim


Cildo Meireles, Através, 1938-1989, materiais diversos, 600 x 1500 x 1500 cm, foto: Pedro Motta



A obra que chamou atenção do grupo foi Através, de Cildo Meireles. A obra consiste na disposição de objetos, sempre em dupla, translúcidos e vazados utilizados como barreiras. Os objetos utilizados variam de cortinas de banheiro até cerca de arame farpado, causando diversos tipos de reações no visitante, além das diversas possibilidades de um através.

Detalhe: aquário com peixes transparentes!

O piso é todo de vidro estilhaçado, o que causa certa aflição pelo barulho que compete com a vontade de continuar percorrendo a obra para finalmente descobrir o que há no centro: uma esfera feita com plástico sobreposto pela qual não é possível ver através. Mas o que vale é a experiência de todo esse percurso de "superação de obstáculos".

Performance II


Fizemos nossa performance na rua Pernambuco, em frente à Academia Fórmula, cuja fachada é coberta por espelhos.
Para tal, utilizamos os conceitos de Flaneur, Deriva, Parkour e Flash Mob, refletindo sobre como o espaço urbano influencia na vida das pessoas.