segunda-feira, 15 de novembro de 2010

Visita ao Museu das Telecomunicações: Oi Futuro


O museu traz para o presente peças comunicativas, da mais antiga à mais moderna, além de tudo que é relacionado com a comunicação, como fichas e cartões telefônicos. O museu dispensa roteiros: o visitante, além de definir para onde dará o próximo passo, decide se quer ou não continuar ouvindo as informações, graças à um controle ligado a um fone de ouvido entregue a cada um.
Isso torna a visita muito mais dinâmica e livre, totalmente coerente com o contexto quando consideramos as redes de comunicação.
Os ambientes foram muito bem planejados para o contexto (diz-se: é muito legal, gente!!!); é um lugar que devemos visitar algumas várias vezes, ou permanecer no local algumas boas 8h, no mínimo.
Uma instalação que me chamou atenção foi da sala dos pensadores. Muito bonita, um pouco perturbadora. Forrada por carpetes: totalmente em tons avermelhados, uma poltrona vermelha na qual você se senta para assistir e ouvir uma mensagem do pensador escolhido. - Tem Oscar Niemeyer! O lugar é especial, mais pela ambientação que pela mensagem.

Se você estiver com pressa, mas com vontade de ir, dá pra ir também!
Se você não estiver com vontade de ver telefones velhos, dá pra ir também!
Se você não quer saber de comunicação, "internet pra quê"? seu negócio é ficar na sua, ouvindo uma música... dá pra ir também!!!

O museu tem muito a oferecer! Vale a pena conferir!

terça-feira, 2 de novembro de 2010

Projeto Final



A idéia do assento é a mesma que a do sofá da Amini, que se molda de acordo com a vontade do usuário. Na parte eletrônica, pretendemos fazer com que aconteça interação das pessoas que se sentam neste objeto com uma projeção de imagens na casa amarela.
Para "delimitar" o espaço da intervenção, utilizaremos serragem, de forma que, quanto mais próximo à intervenção, maior concentração de serragem.






orgulho da nossa maquete!

Principais Inspirações para o Projeto Final da Intervenção



"Tapetes feitos de flores e pó de serragem tomam conta das ruas de cidades como Outro Preto, Diamantina, São João Del Rei e Tiradentes."
A empresa israelita Amini Causa volta a surpreender com a criação de um sofá ergonômico e original que se molda ao corpo de quem tiver o prazer de experimentar!
http://eudecoro.com/tendencias/um-sofa-que-se-adapta-si (acesso em: 01/11/2010)



ARTE DIGITAL : PLANTAS VIRTUAIS


Uma exposição de arte digital no Itaú Cultural motivou uma parceria com o Metrô de São Paulo. Numa vasta parede da estação Paraíso, uma tela gigante foi instalada para receber a projeção de folhagens virtuais de um artista mexicano. O mais interessante é o que a foto abaixo não mostra: um sensor de movimento capta a passagem dos transeuntes próximos ao telão e faz as folhagens se moverem, como que deslocadas pela passagem humana.

Pesquisas e Idéias II


"Citylounge", de Carlos Martinez.
A rua foi toda coberta por um carpete vermelho, e criou lugares para sentar, relaxar e até mesmo estacionar.


Maquete I

Com idéia completamente diferente da anterior, a idéia da intervenção tornou-se forrarmos a área do canteiro com um material interessante para nosso orçamento. A idéia da rampa continua, porém sem projeto.

















Pesquisas de Inovação - Irmãos Campana


Vermelha
Corda e Aço inox.
Fabricado por Edra, Itália.
Banquete -Alligator Chair [2002]
mix de pelúcia e ferro.
(Fabricado pelo Estúdio Campana, Brasil)




Sofá Boa. Veludo e Espuma
Fabricado por Edra, Itália.



Mais inspiração!
Confira o Site!

Pesquisas e idéias I

[Idéias apresentadas no dia 15 de out de 2010]

(Sketchup da 1ª ideia, ainda sem pensar na forma do assento.)

Idéias para utilização de bambú.
"Customizando toras de bambu o artista chinês Ezri Tarazi foi capaz de criar 10 produtos em formato de totem com funções diferentes. São desde revisteiros, luminárias, cabideiros e até uma estante a partir do bambu, que tem como propriedade principal a rapidez de crescimento em comparação com outras plantas e árvores.O artista que trabalha em seu escritório em Israel foi um dos 10 escolhidos para participar da exposição Design for a Living World que apresenta produtos que combinam criatividade e sustentabilidade."

http://rodrigobarba.com/blog/tag/bambu/ (acesso em: 28/10/2010)









Um assento flexível.
Genial! - mais para inspiração!


"A Flexible Love é uma cadeira genial criada por um estudante taiwanês e produzido pela Pinzaan, que pode se transformar num banco com vários formatos. Produzida com papelão e madeira reciclada, ela pode se adaptar ao tamanho e formato do seu apto além de se adequar ao número de convidados em sua festinha."
http://www.blog.okamotos.com.br/2010/01/flexible-love/ (acesso em: 25/10/2010)

Pensando na utilização de materiais de baixo custo, a partir destas inspirações, pensamos numa estrutura de bambu, que delinearia o ambiente, e que no qual passaria por dentro os fios da parte eletrônica. Pensamos também no piso do canteiro sendo todo coberto pelo fundo de garrafas pet.
Pensamos também na passagem de cadeirantes, que é um dos problemas que o lugar apresenta. Por enquanto se apresenta como uma rampa qualquer.


Reflexões e ideias a partir das entrevistas

O lugar.

Ao entrevistar as diversas pessoas que passavam por ali, descobrimos que as opiniões e sugestões dos entrevistados convergiam para: "Podia ter um lugar pra sentar, né?". Além de variações, como: "Destruam esse negocio e fa
z mais uma vaga!" (para o estacionamento), ou "Bem que podia ter uma graminha...".
Percebemos que os fumantes que trabalhavam ali perto, por exemplo, preferiam fumar no canteiro do outro lado da rua, ao invés de sentar no nosso.

O canteiro alheio e mais agradável.
(também lugar da intervenção dos colegas do outro grupo).

Precisamos de um lugar no qual pessoas possam sentar, e este lugar deve dar abertura para que as pessoas interajam entre si. Além disso, devemos contar com algo eletrônico.
Fizemos "Brainstorms", "viajamos", pensando as possibilidades que aquele ambiente permitia, tentando problematizar ao invés de solucionar imediatamente o que era pensado.

mais trabalho. ^^

Stitcher.mov Individual!



Stitcher.mov Grupo!



segunda-feira, 4 de outubro de 2010

Pesquisa sobre alguns laboratórios de Design de Interação


CIID


A estrutura integrada do CIID integra ensino, pesquisa e consultoria. O Centro incentiva um ambiente multi-disciplinar e multi-cultural.


A Escola e o Laboratório de Pesquisa CIID proporcionam uma plataforma de treinamento intensivo, uma interface para o meio académico ea criação de novos conhecimentos. A Consultoria trabalha de forma independente e permite o desenvolvimento de pragmático, no mundo real as idéias e trabalha em casos de negócios focada para a indústria.

CIID pretende ser um centro de design e tecnologia de mistura. Design é um driver importante inovação no sentido de uma economia baseada no conhecimento e novos modelos de pesquisa que fazem interface com as duas universidades e a indústria são obrigados a refletir isso.

Acadêmicos e profissionais da indústria da Dinamarca e em todo o mundo vêm para CIID de trabalhar com produtos inovadores, serviços e tecnologia.



Delft University of Technology

A Universidade Técnica de Delft, situada na Holanda, é um dos centros de ensino superior mais importantes dos Países Baixos.
Foi fundada a 8 de janeiro de 1842 em Delft com o nome de Academia Real, tendo depois mudado a designação para Escola Técnica Superior e finalmente, em 1986, para universidade.
Conta atualmente com 8 faculdades:

· Arquitetura

· Engenharia Civil e Geologia, com as seguintes seções:

· Transportes e Urbanismo

· Construcão

· Geotecnologia

· Gestão da Água


· Hidráulica e Marítima

· Electrônica, Matemática e Informática

· Desenho Industrial

· Mecânica, Técnica Naval e Ciência de materiais

· Aeronáutica e Aeroespacial

· Física Aplicada

· Técnica, Direção e Gestão

A maior parte está situada a sudeste do município de Delft, onde se forma um campus, juntamente com empresas de investigação e laboratórios (TNO, WL'Delft Hydraulics, entre outras).

Fonte: http://home.tudelft.nl/en/

IDEO - Design and Innovation Consultancy

IDEO é um design e inovação de consultoria com sede na California, Estados Unidos. A empresa ajuda a projetar produtos, serviços, ambientes e experiências digitais. Além disso, a empresa tornou-se cada vez mais envolvidos em consultoria de gestão.

IDEO foi formada em 1991 por uma fusão de três empresas de design criada: David Kelley Design (fundada porDavid Kelley, que também é professor na Universidade de Stanford), ID Dois (fundada pelo britânico Bill Moggridge)e Matriz de Design de Produto (fundada por Mike Nuttall), fabricante de móveis de escritório Steelcase usado para adquirir participação majoritária na empresa, mas está girando para fora através de uma subsidiária de cinco anos, programa de resgate de gestão que começou em 2007. A fundadores das empresas antecessoras ainda estão envolvidos na empresa.

A empresa emprega aproximadamente 550 pessoas nas disciplinas de fatores humanos, mecânicos, elétricos e de engenharia de software, desenho industrial e design de interação. IDEO já trabalhou em milhares de projectos para um grande número de clientes no computador de consumo, médicos , móveis, brinquedos, escritório e indústria automotiva.

Fonte: www.ideo.com/

Interaction Design Institute Ivrea (Interaction Ivrea)

Organização independente sem fins lucrativos, fundada pela Telecom Italia e Olivetti, e agora faz parte da iniciativa Italia Progetto da Telecom Italia. Com sede em Milão, oferece um mestrado de dois anos do Programa de Design de Interação para participantes de todo o mundo com diploma universitário na área de desenho, arquitetura, comunicação, ciência da computação ou psicologia. A admissão é baseada em um processo de seleção rigorosa. Bolsas estão disponíveis para os admitidos.

Interaction Ivrea atua - através do seu Programa de Mestrado e os projectos de inovação, que são realizadas de forma independente ou em parceria com empresas italianas e internacionais - como um centro cultural para a extensão e divulgação de interação - o conhecimento de design eknow-how. Tem como objectivo desenvolver a cultura do design de interação, que surgiu com o Vale do Silício, no contexto europeu, particularmente na construção de património da Itália e as forças presentes em inovação, design e estilo de vida. Ao fazer isso, ele irá forjar uma fusão distintamente italiano de cultura, tecnologia, modelos de serviço e design de produtos e serviços.

Arte Cinética

Guto Lacaz





Nasceu em São Paulo, em 1948. É arquiteto pela FAU/USP e artista plástico. Em seu conjunto de obras podemos encontrar esculturas lúdicas, videoinstalações, multimídia, eletroperformances, projetos e instrumentos científicos.
O que quer Lacaz é justamente transformar em jogo gratuito a função produtiva da tecnologia, de modo a demonstrar que o trabalho artístico depende muito pouco dos valores da produção e progride sempre na direção contrária à da tecnocracia. A tese que parece sustentar o seu trabalho é a de que a arte independe de qualquer teleologia; ela é o que é, esse enigma inesgotável, entre outras coisas porque lhe faltam finalidades. Ao fluxo quantitativo das mensagens utilitárias e confortantes que trafegam diariamente nos canais majoritários da mídia, a arte responde com a incerteza, a indeterminação e, acima de tudo, com um humor que corrói tudo.




Theo Jansen: Os “animais de areia”

Há quem use o vento para dar forma a moinhos ou balões de ar quente. Porém, nas praias da Holanda, o artista-engenheiro Theo Jansen optou por seguir caminhos diferentes. A partir de tubos de plástico amarelos, Jansen cria esculturas movidas a vento que fazem lembrar animais pré-históricos, numa expressão da chamada arte cinética.




Arthur Ganson e Esculturas em Movimento

Arthur Ganson é um artista mecânico, que cria máquinas capazes de fazer sonhar.Este artista inventor, é considerado um dos mais brilhantes da atualidade, e as suas máquinas estão dispersas por diversos museus de renome, como o museu do MIT, o Harvard’s Carpenter Center, DeCordova Museum, e nas galerias Ricco/Maresca em Nova Iorque.




Abraham Palatnik


Abraham Palatnik é um pioneiro da arte cinética. O que singulariza seu trabalho é o uso da tecnologia e suas possibilidades inovadoras. Não se trata de uma arte que está a serviço da técnica, mas sim de um olhar atento que sabe retirar dos materiais mais diversos toda sua potencialidade poética. Misto de artista e desenhista industrial, Palatink possui muito do ideário construtivo na vontade de integrar arte e vida. Existe aqui uma convicção de que a arte pode estar em todos os lugares para todos os públicos, disseminada pelo cotidiano.





Alexader Calder: Arte e movimento


Vertical Constellation com bombade 1943
Madeira, arame e pintura
31 "x 30" x 18 "
National Gallery of Art, Washington, DC



"Por que deveria ser a arte estática? Olhando para um trabalho abstrato, seja uma escultura ou pintura, vemos um conjunto interessante de planos, esferas, núcleos, sem nenhum significado. Pode ser perfeito, mas é sempre imóvel. O próximo passo é o movimento na escultura ". Alexander Calder - escultor e pintor americano.
Criador dos stabiles, sólidas esculturas fixas, e dos móbiles, placas e discos metálicos unidos entre si por fios que se agitam tocados pelo vento, assumindo as formas mais imprevistas.Calder foi o primeiro a explorar o movimento na escultura e um dos poucos artistas a criar uma nova forma – o mobile.





Lygia Clark : Arte Virtual

"[...] Seus pensamentos mais herméticos guardavam este segredo: a arte precisava estar a serviço da libertação do ser humano que hoje existe em células, comunidades, perfis online.Verdadeiramente livre, Lygia esteve a frente de seu tempo, hoje fica claro. Compartilhou ao transformar o corpo do outro no objeto de sua arte muito antes da web 2.0, em que a ordem do dia é compartilhar.

A auto decretada não-artista deu o objeto da arte na mão de seu interlocutor, como em “Caminhando”, e estabeleceu que a “arte é o seu ato”. Fundou a arte participativa, interativa e compartilhada desde então. Lygia destravou as portas do inconsciente através de sua arte e propunha isso como manifestação artística transcendental. Objetos sensoriais e relacionais, entre muitos outros artefatos, abriam um canal direto com o primitivo interior (self, no jargão de Lygia), criando um estado de auto-conhecimento revelador e, por isso, libertador."